Mise-en-scène adalah istilah dari bahasa Prancis—dibaca miz-ahn-sen—yang berarti “menempatkan di atas panggung.” Awalnya dipakai dalam teater untuk menggambarkan penataan panggung, kostum, dan pencahayaan, konsep ini berkembang lebih luas dalam film. Kini, mise-en-scène mencakup semua elemen visual dalam frame yang bekerja bersama untuk menyampaikan cerita.

Mise-en-scène menjadi cara sutradara “berbicara” kepada penonton tanpa dialog. Set, pencahayaan, gerakan kamera, hingga ekspresi aktor semuanya bagian dari elemen ini. Melalui mise-en-scène, film memperoleh gaya visual khas sekaligus menyampaikan makna yang lebih dalam.

Fungsi dalam Film

1. Membentuk Atmosfer dan Suasana

Warna, pencahayaan, dan set dapat langsung memberi “rasa” pada adegan. Misalnya, cahaya redup dengan dominasi warna biru menciptakan suasana misterius atau sedih.

2. Mengungkap Karakter Tanpa Kata

Kostum lusuh dan ruang berantakan bisa memberi tahu penonton bahwa karakter sedang berada di titik terendah hidupnya, bahkan sebelum karakter itu berbicara.

3. Menguatkan Tema Cerita

Misalnya, dalam film Parasite, pembagian ruang rumah mencerminkan perbedaan kelas sosial antara keluarga kaya dan miskin.

4. Mengatur Fokus Penonton

Melalui komposisi gambar, sutradara bisa mengarahkan mata penonton ke detail tertentu yang penting untuk cerita.

Elemen-Elemen Mise-en-Scène

1. Setting dan Lokasi

Setting adalah tempat di mana adegan berlangsung. Bisa berupa lokasi nyata atau set buatan di studio. Pilihan setting dapat:

• Menentukan konteks waktu dan tempat.
• Menggambarkan status sosial karakter.
• Membantu menciptakan dunia cerita yang meyakinkan.

Contoh: Kota futuristik Blade Runner 2049 (2017) langsung memperkenalkan dunia distopia dengan visual kota penuh neon dan hujan.

2. Desain Produksi

Ini mencakup penataan set, properti, dan dekorasi. Detail kecil seperti jenis furnitur atau benda di meja dapat memberi informasi tentang karakter atau periode waktu.

Misalnya, rumah hunian gaya hudor bisa langsung membawa penonton ke era 1940-an.

3. Kostum dan Tata Rias

• Kostum membantu membedakan karakter, menunjukkan kepribadian, latar belakang, atau perkembangan mereka.
• Tata rias bisa digunakan untuk menambah realisme, misalnya luka atau efek penuaan, contohnya seperti dalam series TV berjudul Twenty-Five Twenty-One (2022) di bawah:

4. Pencahayaan (Lighting)

Posisi sorotan pencahayaan dapat memengaruhi mood dan persepsi visual penonton. Berikut beberapa teknik umumnya:

• High-key lighting: Terang dan rata, cocok untuk komedi atau drama ringan.
• Low-key lighting: Kontras tinggi dengan banyak bayangan, sering digunakan dalam film noir.
• Natural lighting: Memanfaatkan cahaya alami untuk realisme.

Baca juga: Mengenal Dasar Lighting dalam Sinematografi.

5. Komposisi dan Framing

Komposisi adalah bagaimana elemen diatur dalam frame. Prinsip seperti rule of thirds, simetri, atau penggunaan ruang kosong memengaruhi fokus dan makna. Seperti karya Wes Anderson yang terkenal dengan simetri yang sangat presisi, memberi gaya unik dan teratur pada film-filmnya.

Baca juga Rule of Thirds: Teknik Komposisi Buat Pemula.

6. Pergerakan Kamera (Camera Movement)

Sebab memengaruhi bagaimana penonton mengalami adegan.

• Tracking shot dapat membuat penonton merasa terlibat.
• Static shot bisa memberi rasa stabil atau kaku.
• Handheld camera memberi kesan raw dan realistis.

7. Akting dan Blokade (Blocking)

Blocking adalah penempatan dan pergerakan aktor dalam frame. Cara aktor bergerak, berdiri, atau berinteraksi dengan lingkungan adalah bagian penting dari mise-en-scène.

Contoh: Dalam 12 Angry Men, posisi para karakter di ruang sidang berubah seiring perkembangan cerita, mencerminkan dinamika kekuasaan dan konflik.

8. Warna dan Palet Visual

Warna bukan sekadar estetika; ia membawa makna emosional.

• Merah sering diasosiasikan dengan bahaya atau gairah.
• Biru dapat memberi kesan dingin atau tenang. Sutradara seperti Wong Kar-wai dan Pedro Almodóvar terkenal memanfaatkan warna sebagai bahasa emosional.

Peran Mise-en-Scène Sebagai Bahasa Visual

Mise-en-scène merupakan bahasa visual yang sering berbicara di luar dialog. Contohnya:

• Dalam Schindler’s List, satu-satunya warna di film hitam-putih adalah mantel merah seorang gadis kecil—simbol tak terlupakan tentang kehilangan dan tragedi.
• Dalam Mad Max: Fury Road, framing pusat dan warna oranye-biru memberi intensitas konstan pada film.

Ketika elemen ini dirancang dengan cermat, penonton bisa memahami karakter dan tema tanpa harus diberi tahu secara eksplisit.

Mengapa Filmmaker Harus Memahaminya?

Seorang filmmaker yang mengabaikan mise-en-scène ibarat seorang penulis yang mengabaikan kosakata. Elemen ini:

• Membantu menciptakan identitas visual film.
• Menjadikan cerita lebih kaya dan berlapis.
• Memberi pengalaman sinematik yang tak terlupakan.

Bahkan film dengan dialog minim seperti The Revenant bisa tetap bercerita kuat karena kekuatan mise-en-scène.

Setiap detail visual dalam film hadir bukan sekadar hiasan, melainkan bagian dari cara cerita dibangun. Setting, kostum, pencahayaan, hingga gerakan kamera menyatu menciptakan pengalaman sinematik yang kaya. Dengan memperhatikan mise-en-scène, penonton dapat menemukan lapisan makna tersembunyi yang membuat sebuah film terasa lebih hidup dan berkesan.